Jason Scott
Cortesia de Susanne Sundfor
La vida està a punt per passar i desenvolupar-se, i nosaltres només som el vaixell, la veu del naturista Andres Roberts s'aixeca a partir de parpellejos extraterrestres que reboten com a fragments sagnants. El vaixell terrenal amb el qual parla tan profundament s'estén com un gat que s'aixeca cap al sol del migdia, i serveix com a part central del nou àlbum d'estudi de la cantautora noruega Susanne Sundfør. Música per a persones amb problemes .
Representada durant un any mentre recorreva el món, des de Corea del Nord fins al Nepal, del Brasil a Islàndia, deu pistes brillaven i ballaven a l'horitzó, mentre ella murmura a la feliç reencarnació, la va trobar fent el que sigui [ella] Vaig sentir-me com.'
En termes concrets, això significava descartar les seves excursions habituals amb música pop basada en sintetitzadors. L'electrònica va caure, i es va quedar amb un piano i una guitarra impressionants, que es van mostrar gloriosament en moments tan crucials com Good Luck Bad Luck, un confessionari fràgil i inquietant, i Undercover. Va desencadenar la renovació en aquest enfocament més terrós i fluix, i sovint, la seva veu penetrant és commovedora. L'exploració de nous mons i noves cultures va deixar una impressió indeleble en ella i en el seu ofici, també representat en els arranjaments cinematogràfics, magnetitzadors i el somni general de l'àlbum. [Els viatges] em van fer centrar-me en alguna cosa diferent a mi mateixa, em va fer sentir curiositat i gana de noves impressions i nous motius per a la meva fotografia, diu.
És difícil identificar exactament com va afectar la meva música, però totes les experiències són potencialment inspiradores per a la creativitat. No vaig viatjar per escriure, vaig viatjar per fer fotos, que per a mi és una part important de l'àlbum, les notes de Sundfør de la seva estada, emmarcades a través de la imatge de l'àlbum i el llibret. Aleshores, les seves expedicions es van abocar a una reveladora admissió 'que el buit és el lloc on les coses comencen a créixer'. La major part de l'univers està buit. Per tant, ja no tinc por d'això.
Música per a persones amb problemes és un dels conjunts més crus i evocadors de l'any i abasta la puresa de la vida, la tristesa sense límits, tocar fons i fer-ne un camí de tornada al cim. A continuació, Sundfør revela un dels moments més importants dels seus salts transcontinentals i parla d'astrologia i la fi del món.
Quin va ser el moment més important dels teus viatges a l'estranger?
Recordo estar assegut en un vaixell al riu Xingu, lluny de tot el que sabia, i estava pensant com desitjava que el viatge acabés aviat perquè vaig trobar a faltar el meu propi llit. I aleshores vaig pensar com sempre m'agradaria estar en un altre lloc, i quan hi sóc, no m'importa realment. Em vaig asseure allà mirant el riu i la jungla i vaig experimentar-ho, agafant-lo, i va ser una felicitat.
Com es va desenvolupar el ritme inherentment ràpid de la vida i la possència a la música, i com et vas mantenir en el procés?
Crec que viure una bona vida és posar-ho en perspectiva. L'amor és important. Estimar els altres. Estimar el que fas. Ahir vaig pujar a una muntanya. Rarament surto o faig senderisme. Em va semblar important, però no sé per què. Potser per sentir una connexió. He estat reflexionant sobre aquestes coses els darrers anys. Suposo que alguns d'aquests soliloquis van acabar parcialment a l'àlbum.
Què et va portar a viatjar pel món?
Vaig començar a fer fotos després de llegir el llibre de fotos de Tomas Espedal, La meva vida privada . Vaig comprar la mateixa càmera i vaig començar a fer fotos de les habitacions d'hotel com ell. Tinc sang a la dent, com diem en noruec: m'encanta aquesta expressió, és tan primitiva i víkinga. Significa que tens el gust d'alguna cosa que t'agrada i t'emociona. Així que vaig decidir que volia fer un projecte fotogràfic per a l'àlbum on viatjaria a llocs interessants i documentar-los. Al final, intentaria explicar algun tipus d'història sobre el món que d'alguna manera es relacionés amb l'àlbum.
Amb 'Reencarnació' t'ocupes de la fi del món. Què va inspirar aquesta idea?
Bé, la fi del nostre món. El món anirà bé. Probablement també ho farem. Però de vegades sembla desolador. Crec que hem de cantar balades calmants en lloc de cridar-nos els uns als altres quan les coses es tornen difícils. Personalment crec que la cançó parla més de la llum que de la foscor.
Des del principi amb 'Mantra', fas referència a la lluna i les estrelles amb força freqüència durant tot l'àlbum. Com et relaciones amb els cossos celestes?
No sé res d'astrologia. No en sóc un gran fan [d'això], per ser sincer. Tots mirem aquests objectes celestes i crec que els podem donar el significat simbòlic que volem que tinguin. Tots els objectes de la cançó sovint tenen connotacions nefastes o negatives en la història. Volia donar-los un significat més positiu.
Com va començar aquest àlbum i com es va reunir tot plegat?
La primera cançó que vaig escriure va ser 'Reencarnació'. Després, 'Mantra' i després 'Encobert'. Després, vaig escriure 'El so de la guerra'. Totes les cançons de guitarra que vaig escriure a casa a Londres. Aleshores, vaig viatjar a LA i vaig escriure 'Good Luck Bad Luck' i 'Ja ningú creu en l'amor'. Després, de tornada a Londres, vaig escriure 'Mountainers'. I després, vaig escriure 'Bedtime Story' en una cabana de Woodstock. L'última cançó que vaig escriure va ser 'The Golden Age'. Jørgen Træen, que va produir l'àlbum amb mi, va compondre la bonica música abstracta al voltant de l'entrevista a Andres a la cançó principal.
Els arranjaments se senten més oberts que gran part del vostre treball anterior. Heu parlat de no voler treballar amb sintetitzadors aquesta vegada, com va afectar el vostre enfocament?
Volia el toc humà. Simplement no sentia que ja no podia expressar el que volia transmetre amb sintetitzadors, així que vaig començar a tocar la guitarra i el piano de nou.
Moltes de les cançons se senten més grans que la vida, cinematogràfiques. Quines decisions van tenir lloc en quins instruments vas utilitzar i quin estat d'ànim volies crear?
Sovint, quan vull organitzar una cançó, bàsicament vestir-la, penso com si estigués creant una escena de pel·lícula. Em vaig imaginar bruixes i drons en un cel de foc a 'El so de la guerra'. Em vaig imaginar un borratxo cansat en un bar amb 'Bona sort, mala sort'. Sovint es tracta de crear un escenari per a una emoció. I després només necessito trobar els instruments que s'ajustin a l'escena.
L'art/la música té l'obligació de ser un conducte per a la vida i les vies més fràgils, urgents i poderoses?
Crec que l'art pot ser el que calgui. De vegades ha de ser la música la que et porti a rentar els plats, o la pintura que poses a la paret de casa perquè sigui agradable la teva sala d'estar. O la música que et fa ballar quan ets al club. El teu vestit preferit. De vegades ha de ser profund, de vegades ha de ser poc profund.
Música per a persones amb problemes s'estrena el 8 de setembre.
Millors àlbums del 2017 fins ara:
