'I Cry When I Laugh' de Jess Glynne és un somni despert disco-pop (revisió de l'àlbum)

'I Cry When I Laugh' de Jess Glynne és un somni despert disco-pop que et farà ballar tota la nit. Aquest àlbum està ple de cançons enganxadores i la veu potent de Glynne et mantindrà enganxat de principi a fi. Si esteu buscant un àlbum que us ajudi a escapar de la rutina diària, aquest és el vostre lloc.

Matthew Scott Donnelly

Atlantic Records

Anotar Jess Glynne com a principiant no és del tot correcte. Als 25 anys, she&aposs va acumular cinc senzills número 1 al Regne Unit, va guanyar un premi Grammy pel seu treball a 'Rather Be' i es va sotmetre a una cirurgia de pòlips vocals, una ferida de guerra honorable que porta qualsevol cantant de soul-pop respectat. Tot i així, només avui (11 de setembre) el seu àlbum de debut, Ploro quan riig , aterra oficialment als Estats Units, i on les petjades d'Adele &aposs han devastat emocionalment els nord-americans que &aposve la van seguir, Glynne&aposs prometent ser una mica més lleugera amb els seus peus.

Un antic Factor X rebutjar qui&aposs va posar en dubte la integritat dels espectacles de talent, Glynne treballava en la gestió de marques de begudes alcohòliques fa només dos anys. Però després de conèixer el cantautor Jin Jin i el productor Bless Beats mentre feia un curs universitari de música, va gravar la seva primera cançó, va cridar l'atenció de les discogràfiques i va posar en marxa una ascensió que encara no s'havia anivellat a una altitud de creuer.

Des de la seva funció a l'èxit de Clean Bandit&aposs 2014, que va demostrar un clar atractiu contemporani, Glynne&aposs ha estat treballant collint el seu propi so i per Riure &apossada segona pista, l'actitud és clara. 'Hold My Hand', produït per Starsmith, fa servir un teclat alegre per oferir un disc-pop preparat per a una sala de ball per a una multitud que amb prou feines coneix les boles de brillantor. És suau, suau i probablement us trobareu mirant per la finestra massa ocupat somiant despert per abordar el dia i els assumptes més urgents.

'Don&apost Be So Hard On Yourself' utilitza de la mateixa manera l'ànima optimista com a vehicle per oferir una alegria sonora, però on la producció funky anteriorment es reservava per escriure cartes d'amor, es converteix en un avís contra l'autocrisió. En altres paraules, és el vostre nou himne d'empoderament preferit. ' Perquè estic cansat de marxar pel meu compte / Una mica fràgil, ho sento als meus ossos / Deixa que el meu cor, el meu cor es converteixi en pedra / Així que no siguis tan dur amb tu mateix, no ', suplica Glynne entre versos que s'entreguen gairebé tan ràpidament com els que s'emeten a les rondes més acalorades de les batalles de hip-hop. I no és cap sorpresa, segons ha explicat el cantant Evening Standard 'M'encanta el rap i intento escriure una mica com un raper, per tenir un flow'.

Si s'aconsegueix l'objectiu, anomena 'Per què jo' diana. La cançó, una melodia d'R&B slinky i genial que porta el cantant a una festa multitudinària al terrat al capvespre, és molt més sexy que la resta. En xocar elements de percussió competidors amb tocs oscil·lants de sintetitzador, Glynne construeix el seu propi viatge al parc temàtic que pot accelerar-se en un moment, aturar-se sense previ avís i encendre un centau. El tema és desolador (' Tot anava bé i ara s'ha anat / Com un arbre, em vas tallar, deixa'm anar, ', plora), però sona tan, tan agradable: mai no estaràs tan feliç d'haver estat arrossegat a través d'una relació vacil·lant i un guant.

'My Love', l'única pista acústica de l'obra, aconsegueix l'efecte invers: prèviament cremada, Glynne de sobte descobreix que les seves ferides s'han llepat, però només amb un piano sentimental per superar-la, les seves paraules esperançadores d'alguna manera sonen de mala manera. ' I oh, tu has convertit aquest cor negre en or / Així que vull fer-te saber que ”, explica. Podria haver deixat anar la seva veu poderosa i deixar-la volar, però en canvi, de manera intel·ligent, la deixa lligada a terra. Tot i així, perfora a través de la sintonia i l'espai mort com un arpó.

(Se sent una mica plorat? 'Rather Be', que segueix la balada, ofereix un cop d'endorfines reparadores i, de sobte, tornes al sol!)

Tot i que el to de l'àlbum&aposs generalment mel li podria guanyar un sabor de novetat de Ben i Jerry&aposs, les postres són, estranyament, l'acollida de l'oferta més descoratjadora de Glynne&aposs. 'Saddest Vanilla', que inclou Emeli Sande, descobreix de manera experta el punt dolç de la ruptura i el pop, que es troba en algun lloc de la màquina de discos d'una botiga de maltes imaginada. La cançó narra amb suavitat però abatida l'amor que ha anat malament i, de la manera més elogiosa, es registra com a cara B de les Spice Girls. ' Em vaig asseure en una gelateria / Vas anar i em vas trencar el cor, sí / Ara tinc la vainilla més trista ', canta el duo a l'uníson. Té una faldilla de caniche i una jaqueta de cuir curt d'una baralla d'amants a Arnold&aposs Drive-In.

Si hi ha cap problema Riure , està arrelat a la sobreproducció. El poliment està tan verge que és difícil no desitjar que Glynne hagi polit laca addicional per explorar la bellesa de la brutícia o l'òxid. 'Take Me Home', una sortida notable, troba Glynne coquetejant amb la brutícia, però l'àlbum necessita més. Una esgarrapada, un xisclet o una mica d'alè trencat fan grans cantants sui generis, i Glynne es pot permetre el luxe de barrejar-se amb els seus contemporanis fumats.

Tot i així, Ploro quan riig no ha perdut la seva empremta digital i, al final de l'àlbum, el carril disco-pop de Glynne&aposs està magistralment pavimentat. On fallen els elevadors de l'estat d'ànim o el liti de prescripció, l'àlbum de debut de Singer&aposs portarà el feliç: premeu play, retrocediu i somia.