Quan es tracta de la seva vida personal, Michelle Branch ha passat per l'escurridor. El cantant i compositor es va casar als 24 anys i es va divorciar només dos anys després. Però en lloc de revolcar-se en l'autocompasió, va fer el que millor sap fer: va escriure un àlbum sobre això. El resultat és Hopelessly Devoted, una mirada crua i honesta sobre el dolor del divorci i el poder curatiu de la música. Branch parla del desamor i la confusió que va sentir després que el seu matrimoni va acabar, i de com fer aquest àlbum la va ajudar a seguir endavant. Amb els seus ganxos enganxosos i les seves lletres confessionals, Hopelessly Devoted segur que ressonarà amb qualsevol persona que hagi passat per una ruptura. És un disc valent i vulnerable d'una artista que no té por de mostrar la seva ànima, i segur que consolidarà el lloc de Branch com un dels compositors més talentosos de la nostra generació.
Erica Russell
Cortesia de Joshua Black Wilkins
És a principis de març i quan em trobo per primera vegada amb Michelle Branch al saló poc il·luminat d'un elegant hotel del baix Manhattan, no puc deixar de sorprendre immediatament la sinceritat i la pena ser tòpic.Ésaquí, és aclaparadorament amb els peus a la terra.
El meu ídol adolescent d'un temps (com a un nen angustiat de tretze anys vaig jugar L'habitació dels esperits al meu reproductor de CD portàtil una i altra vegada, fins que s'acaben les piles) un rocker independent reformat em rep amb una forta abraçada, i aviat ens trobem enfonsats en un sofà rústic de vellut vermell al racó, abocant emocionats els programes de Netflix (ella recomana La Corona ), pel·lícules (com jo, amb ella està obsessionada Sortir ) i ascendència (recentment va descobrir que tenia una mica d'irlandès al seu arbre genealògic!) mentre bevem un chenin blanc cruixent.
Aviat, però, la nostra xerrada es centra en temes més seriosos: la música. Maternitat. Divorci. I totes les maneres complexes que s'entrecreuen.
Ja ho veus, ha passat més d'una dècada des que Branch va ser un pilar a les llistes pop (ella era... ' A tot arreu '), i gairebé catorze llarg anys des del llançament del seu últim àlbum d'estudi en solitari, 2003&aposs Hotel Paper . Des d'aleshores i ara li han passat moltes coses a la cantant i compositora, des d'una estada interpretant melodies country bluesy amb la seva banda The Wreckers, a la cria d'una filla pròpia, fins a la tumultuosa separació del seu marit durant més de deu anys el 2015. ( ' Adéu a tu ,' en efecte.)
Malgrat el dolor, la ràbia, la desesperació i la confusió que comporta el divorci, Branch, una criatura resistent que, gràcies a les frustracions del llimb de la discogràfica, sap una o dues coses sobre recollir les peces i tornar a començar. —va recuperar-se amb un arsenal d'inspiració emocional per a noves cançons i, en definitiva, un nou àlbum a la butxaca.
Mentre parlem Romàntic sense esperança , el músic&aposs boira, malhumorat i de tant en tant Lluent àlbum de dream-rock, m'adono que amb la por adormida dels finals infeliços, l'esperança optimista d'un nou començament mai queda enrere: el 2015, Branch va conèixer The Black Keys i Patrick Carney, el seu ara col·laborador musical... i xicot. .
Així, després de tots els alts i baixos: és ella content ara ?
Descobriu-ho per vosaltres mateixos a continuació, mentre Branch parla de com equilibrar els seus anys d'adolescència amb la indústria de la música, com les discogràfiques poden desgastar a un artista, trobar l'amor després d'haver-se trencat el cor, superar les expectatives de les estrelles del pop i, finalment, fer l'àlbum indie rock dels seus somnis.
Cortesia de Joshua Black Wilkins Cortesia de Joshua Black Wilkins
Com vau decidir que ara era el moment adequat per tornar a capbussar-se en el mode d'àlbum en solitari?
Realment va ser una decisió. He estat intentant activament llançar música des de The Wreckers. Tenia dos àlbums guardats, esquena amb esquena. Va començar a ser molt frustrant perquè jo era el nen que criava el llop, vaig seguir dient: 'Oh, hi ha música que surt! Perquè, literalment, ho tindria. Com si es va rodar la portada de l'àlbum, les obres d'art es van fer, gràcies per escriure... Tenia una data de llançament que no vaig anunciar, però ho sabia. I estava fent una promoció a la ràdio, començant a premsa. La incidència més recent va ser un àlbum de pop en el qual vaig treballar. El president del segell és acomiadat i, de sobte, diuen: 'Espera un moment, anem a reestructurar l'empresa perquè el teu àlbum no surti'. I aleshores la gent de la nova empresa entrava i deia: 'Ah, aquesta música és vella, potser hauríeu d'entrar i començar a reescriure'.
Això és frustrant.
Això només seguia passant. I el primer disc que es va arxivar va ser un àlbum country després que The Wreckers es separessin perquè tenia tot aquest material de Wreckers. I va ser una cosa semblant, realment. L'oficina de Nashville va dir: 'No és suficient el país'. I l'oficina de Los Angeles va dir: 'És també país'. I només vaig poder publicar música i tot aquest temps vaig tenir gent que em deia: 'Si us plau, volem aquesta música! I, per tant, crec que va ser molt frustrant perquè cada dia vaig iniciar sessió casualment a Facebook, Twitter o Instagram i tenia missatges enfadats de gent com: 'Ens vas mentir, vas dir que hi hauria música'. Tot el que fas són fotos de menjar a Instagram. [Riu] I jo diria: 'Oh, no'.
quina mena d'alegria ximple
En algun moment durant això, t'has descoratjat o cremat?
Oh, sí. Vull dir, quan vaig complir els 30 anys, de sobte em vaig adonar que, d'acord, estic en un matrimoni en el qual no hauria de ser i, òbviament, hauré de prendre algunes decisions de noies grans i grans sobre això. I de sobte em divorcio i al cap d'un parell de mesos per fi surto del segell discogràfic que portava des dels 16 anys... Això és la meitat de la meva vida allà mateix! I vaig dir: 'Hauria de fer música?' Com, 'Què faig?' I vaig anar per allà i em vaig trobar amb grans segells i tothom volia que fos una cosa que jo era. Tothom va veure aquest potencial per a mi per ser una Katy Perry o una Taylor Swift i vaig dir: 'I&aposm no aniré a ballar'.
Has de ser autèntic amb la teva pròpia identitat.
I no és perquè no ho vulgui, sinó perquè t'estalvio de veure això. [Riu] No, però estava en una reunió amb un segell discogràfic on em deien: 'Sé el que has de fer, hauries de col·laborar amb un artista d'EDM com Zedd!' I vaig dir: 'Em coneixes? Tenim aquesta conversa? De veritat t'estàs escoltant a tu mateix?' Vaig començar a sentir-me molt frustrat i vaig pensar com: 'D'acord, potser he tingut el meu moment al sol i he de seguir endavant'. Era molt fàcil pensar-ho en determinats moments. Perquè després que això segueixi passant i passant, comences a dir: 'D'acord, quin és el denominador comú? Oh, em poses. Així que potser és culpa meva.
És curiós que mencionis les coses de l'EDM, perquè em preguntava si A&R o algú havia intentat empènyer-te d'aquesta manera. Però crec que la direcció que has pres se sent molt orgànica: és molt tranquil, relaxat, honest. I les melodies encara hi són. Com vas trobar el teu equilibri amb el so?
Si us reproduïa les maquetes que tenia quan vaig començar a escriure aquest disc, literalment va establir les bases del que va ser aquest disc. I vaig agafar aquestes maquetes i les vaig portar a diferents segells discogràfics. I la gent deia: 'No sortireu a la ràdio amb això, això no és el que busquem'. Però és el que volia fer. No va ser una cosa pensada i artificiosa. És que aquesta era la música que estava fent, és la música que m'agrada. Per tant, sabia que volia treballar amb algú. Històricament, I&aposve sempre va tenir èxit quan tenia un soci amb qui treballar. Quan vaig fer els meus primers discos, John Shanks era realment aquella persona per a mi. Ell va escriure i tocar la guitarra i va ser el meu company en aquells discos. I a The Wreckers, vaig tenir Jessica. Així que volia trobar algú amb qui col·laborar en el disc. I sabia que tenia una llista de somnis molt curta i que Patrick [Carney] hi figurava.
I d'alguna manera va funcionar!
Sí, així que el que va passar va ser que vaig anar a una festa dels Grammy el febrer de 2015 i realment coneixia a algú. Patrick s'acabava de trencar l'espatlla així que no estava de gira, no podia tocar la bateria. I estava assegut al racó com, en una cadira amb la seva fona. I va dir: 'Michelle?' I em va trucar i em va dir: 'Per què et publiques un àlbum?' I vaig dir: 'Bé, quant de temps tens?' I crec que Patrick, li encanta els desfavorits, li encanta una història de desfavorits. I bàsicament va dir: 'I&aposm t'ajudaré a solucionar-ho'. Jo t'ajudaré a esbrinar-ho.
Sé que per a aquest àlbum volies que fos amb una banda en directe i que tingués aquesta instrumentació crua. Quan escoltes el disc, tens ganes d'estar a l'habitació amb tu. Que crec que és la bellesa de la instrumentació. Llavors, com va ser aquest procés diferent dels teus dos primers àlbums?
Ja sabeu, el procés, ho creieu o no, realment va ser tan diferent. Ho sento de la manera que el Sala de l'Esperit i Hotel Paper van ser com els últims dies de glòria de la creació de discos. Vam poder llogar habitacions en grans estudis a L.A. A&M Studios és on vaig gravar principalment i les discogràfiques ja no donen pressupostos per això. Tots aquests llocs tanquen perquè tothom té un estudi a casa, tothom i tot fent coses al seu ordinador.
I a la carretera.
Dret. I així en aquells dies contractàvem músics de sessió i tot era en directe, per molt processat que semblés, fins que tot estava realment comprimit... Així que eren els dies en què no només s'aconseguia un pressupost d'enregistrament, sinó que hi havia un càtering. pressupost també. No estava menjant de Postmates. Va ser com si feies tres àpats al dia a l'estudi i ells ho paguessin tot. Era la vella escola. [Riu] L'interessant va ser, quan volia que Pat produís aquest disc, sent ell mateix un artista i sabent que els artistes han de recuperar els seus costos d'enregistrament, va dir: 'I&aposm mantindré aquest pressupost molt baix perquè puguis començar a fer'. tornar aquests diners i pagar aquest deute de l'etiqueta.
Això és tan reflexiu.
Va entrar i va donar el seu pressupost inicial a l'etiqueta i el meu noi d'A&R va dir: 'Això no és prou car'. I vaig dir: 'Què!? I va dir: 'Això sona com si fos un productor prometedor, hauria de cobrar més'. I vaig dir: 'T'adones del que estàs dient?' És una manera de pensar tan endarrerida i antiga. Alguns d'aquests productors van guanyar molts diners per pista en determinades coses.
Més que l'artista.
Exactament. I Patrick ve d'aquest rerefons de bricolatge... Però el que sí que va canviar en aquest àlbum és que sento que té un esperit independent en el qual vam deixar fora a tothom i només érem Patrick i jo.
Hi ha tants temes sobre l'amor i el dolor en aquest àlbum. És tan personal i íntim. Com va ser treballar amb algú amb qui estàs en relació? Ja saps, quan escriviu aquestes lletres, com és aquesta dinàmica?
Per sort, moltes de les cançons estaven pràcticament acabades abans de començar a gravar. [Riu] Només se'n van escriure unes quantes després del fet perquè fa poc li agradava, no vull saber de qui parlen aquestes cançons. Puc&apost escoltar la lletra! Vaig començar a escriure aquest disc quan va començar el meu divorci i de sobte vaig ser una mare soltera d'uns trenta anys que vivia a Los Angeles i va dir: Oh merda! He de tenir una cita? Què estic fent? Això és un malson, què he fet? En què m'he ficat? Intentant navegar per això i després trobar l'amor inesperadament cap al final, hi ha algunes cançons que sí que vaig escriure que són definitivament sobre Patrick. Definitivament, l'àlbum és com l'arc de perdre l'amor i retrobar-lo després.
Em recorda molt a Gwen Stefani i a No Doubt quan estava escrivint sobre Tony Kanal. Com es va desenvolupar aquesta dinàmica?
Crec que només hi ha un nivell de seguretat i confiança quan estàs en una relació íntima amb algú, perquè ser creatiu amb algú és molt íntim en si mateix. [Enginyer i productor] John Shanks, amb qui vaig fer els meus primers discos, ell i jo som amics de per vida. Ell és com el meu germà, el veig i sembla com la família. Havíem de tenir aquesta confiança allà, perquè escrivint cançons i seure i vessar el cor i parlar de coses que són tan personals, has d'establir algun tipus de confiança. En Patrick i jo sempre ens diem que et poso per sobre de qualsevol cosa. Crea aquest [espai on] no tens por d'intentar-ho i no tens por de posar una idea, encara que creguis que és una merda.
Cortesia de Joshua Black Wilkins Cortesia de Joshua Black Wilkins
He llegit algunes crítiques on els crítics o el que deien que ara tens credibilitat independent de treballar amb Patrick, i perquè el so és més baix-fi. Però com a fan vaig pensar que això soscava el teu talent artístic i musical. Sempre he sentit que la teva música era genial i autèntica. Què en penseu sobre aquest tipus de comentaris? Tu també et sents així?
Aquesta és una molt bona pregunta. Crec que si hi hagués una associació lliure amb el meu nom, la gent seria com, Oh, aquella noia que estava a MTV que cantava aquella cançó... Ho sé perquè la vaig viure i la vaig sentir abans de la gent. Sé que era pop perquè era popular. Era a tot arreu, sense joc de paraules. [Riu] Sempre he trobat l'èxit quan estava fent alguna cosa que no era la norma.
Quan va sortir el meu primer disc, estava tocant la guitarra i escrivint la meva pròpia música quan ningú més tenia la meva edat. Aleshores eren NSYNC i Backstreet Boys, i després vaig anar i vaig fer un disc de país quan tothom va dir: Es pot fer! Els cantants de pop no fan rècords de country, van guanyar i et deixen guanyar. És un club de nois, què estàs fent? Hi va haver intervencions literals. La gent estava intentant que deixés de fer el disc! Vaig finançar aquest disc jo mateix, vaig fer aquest disc jo mateix i estava disposat a llançar-lo si el segell el donava suport. Així que totes dues experiències no van ser directes. Dit això, això em sembla diferent. Sé que els nens genials probablement mai van estimar aquests primers discos. [Riu] Però vaig fer aquest disc per als fans que m'han acompanyat des d'aquell primer àlbum i que han estat molt, molt, molt pacientment esperant aquesta música.
Sembla una progressió natural. T'has fet gran. Has tingut tants canvis a la teva vida. Encara puc escoltar el fil de qui eres aleshores, però va evolucionar i va madurar. Encara em sona com a entrades del diari.
Crec que el fil comú és el motiu pel qual encara pots dir-ho i em poso. Jo sempre he estat l'escriptor. Sempre ha estat la meva veu literària, la meva història. Si ho penses, Sala de l'Esperit i Hotel Paper eren molt, molt romàntics sense esperança. [Riu] Aquestes eren les meves idees adolescents del que era l'amor i aquesta és la versió desordenada d'adults.
Super desordenat. I bonic. Tots dos! Sala de l'Esperit i Hotel Paper , com segur que heu sentit una i altra vegada durant la darrera dècada, va significar molt per a molta gent, inclòs jo mateix.
Algú m'ha dit avui que s'han comprat una guitarra per culpa meva. Però després mai van aprendre a tocar-la, així que vaig dir, vés a buscar aquesta guitarra!
De fet, vaig anar a comprar una guitarra a causa de noies com tu i Avril Lavigne, però no vaig aprendre a tocar-la perquè la vaig xuclar. [Riu] Però ho vaig intentar!
Originalment, vaig tocar una guitarra Taylor blava en aquest primer vídeo i Taylor Guitars es va contactar amb mi i em va dir: Gràcies! Estem venent les guitarres blaves!
Digues-me que has guanyat diners amb això...
No, fins i tot vaig rebre un aval o qualsevol cosa. Fins i tot podria fer-los arribar una guitarra addicional. [Riu] Però s'han esgotat! Taylor Swift tenia una guitarra Taylor blava gràcies a mi. Ella em va dir!
Michelle Branch&aposs impact!
El meu amic Devin va fer monitors per a Taylor [Swift]. El primer país Taylor. Estarà a cada prova de so i em dirà: Taylor toca tres de les teves cançons després de la prova de so! M'agrada, realment? She&aposs va tocar la meva cançó 'All You Wanted' en directe durant les gires i altres coses. M'encanta escoltar això. És el més afavoridor perquè jo era aquella noia de la meva habitació que comprava una guitarra després de veure l'Alanis Morissette.
Parlant de, quins van ser aquells àlbums que van fer per tu el que vas fer per la meva generació quan eres adolescent?
Un dels meus primers records musicals va ser que estava literalment a la part posterior del cotxe de la meva mare i va aparèixer 'Dreams' de Fleetwood Mac. Jo vivia a Arizona i Stevie [Nicks] era l'heroi de la ciutat natal. Ella és d'Arizona, així que va ser una gran heroi per a mi quan vaig créixer. Enorme influència. Aleshores recordo que tenia 11 o 12 anys quan va sortir Jagged Little Pill. Estava en una pijamada i se suposa que havíem d'estar adormits i teníem MTV encès. Va aparèixer el vídeo Hand in My Pocket i tots vam parar el que estàvem fent i vam estar com, què és això? Recordo ambdós moments molt bé perquè eren moments importants per a mi. Poc després ens vam escapar de casa i tots ens van atrapar perquè ens allotjàvem a casa de la meva amiga i el seu pare era el nostre professor de sisè i sabia que estàvem desperts, escoltant l'Alanis Morissette. Tindré aquest record per a la resta de la meva vida.
M'encanten aquestes històries. Algunes cançons creen aquestes empremtes de memòria visceral, no creieu? Arriba una cançó determinada i et colpeja com un maó.
És com quan olores una olor que et recorda alguna cosa del teu passat. La música té aquest poder. Recordo que la meva mare no em va deixar comprar Petita pastilla dentada perquè hi havia paraules de maledicció. Així que vaig haver d'estalviar diners per a la mainadera i fins i tot hi havia una botiga de discos a la ciutat on vaig créixer, així que vam haver de conduir dues hores per anar a Phoenix per anar a una botiga de discos. El primer que vaig fer quan la meva mare estava mirant va ser anar a la botiga i agafar-lo Petita pastilla dentada i amagar-lo i escoltar-lo a la meva habitació. Encara puc recitar totes les lletres.
Molt divertit. Ho vaig fer literalment amb l'àlbum d'Evanescence. El vaig amagar al calaix del sostenidor i la meva mare el va trobar i el va llençar. Ella diu: Això sembla satànic! [Riu] Ara, aquests dos primers àlbums, hi ha cançons en algun d'ells que encara ressonen amb el lloc on ets a la teva vida, o són més com càpsules del temps?
Fa temps que no vaig escoltar cap tall profund. Però certes cançons han anat evolucionant amb el temps. De vegades miro enrere una cançó o la tocaré i dic, oh, sí, suposo que això és el que estava passant o això és el que volia dir. 'Ets feliç ara' encara és molt rellevant per a mi. Quan ho canto en directe, encara m'hi interessa molt. [Riu]
Sento que ressona molt profundament amb els oients perquè realment sents aquestes emocions a les teves entranyes. No són els més bonics, però són tan humans, tan relacionats.
Crec que el que és realment interessant és que els meus fans, quan vaig publicar el meu disc, tenien sobretot la meva edat. Així que estava cantant com em sentia en aquell moment i crec que el motiu pel qual va ressonar és perquè tothom se sent així a aquesta edat. Aquest disc tracta sobre com jo i els meus amics que tenim més de trenta anys estem com, se suposa que hem de tenir la nostra merda junts? Perquè nosaltres don&apost. I estàs esperant aquest moment per ser un gran, un oficial gran. Estem pagant factures, intentant esbrinar-ho. Endevina què? Encara em sento igual que quan tenia 18 anys quan tenia vint anys. Quan vaig enviar Romàntic sense esperança a la meva germana i a uns quants amics íntims per escoltar-los, em deien: Això se sent com quan solia escoltar les teves coses primerenques. Perquè això és com em sento, i crec que hi ha molts que ens sentim així. Potser som més grans, però encara estem intentant esbrinar-ho.
Compra Romàntic sense esperança activat Amazon o iTunes i continua Spotify i Apple Music el 7 d'abril.
Abans i ara: estrelles de la música dels anys 2000
SEGÜENT: MICHELLE BRANCH RETORN MOODY A 'HOPELESS ROMANTIC'
