Art Caroline Polachek és una famosa músic i compositora que fa més d'una dècada que fa onades a la indústria de la música. És més coneguda com la meitat de l'aclamat duo d'indie pop Chairlift, però també ha publicat diversos àlbums en solitari i EPs amb l'aclamació de la crítica. En els darrers anys, ha col·laborat amb alguns dels noms més importants de la música, com Solange, Blood Orange i Sia. Polachek és un músic i productor altament qualificat, amb una oïda aguda per a la melodia i una habilitat per crear ganxos pop enganxosos. També és una vocalista consumada, amb un estil de cant potent i emotiu que li ha valgut la comparació amb persones com Adele i Florence Welch. El 2019, Polachek va llançar el seu tercer àlbum en solitari, PANG, amb una gran aclamació. El disc la va veure experimentar amb nous sons i estils, inspirant-se en fonts dispars com l'R&B de principis dels 90 i la discoteca dels 70. PANG va ser aclamat per molts crítics com un dels millors àlbums de pop de l'any, consolidant la reputació de Polachek com un dels artistes més innovadors i emocionants que treballen avui.
Jack Irvin
Cortesia de Nedda Afsari
katy perry i lady gaga
Caroline Polachek ha viscut moltes vides musicals diferents.
Polachek va sortir per primera vegada com a part de la banda indie Chairlift, la vida de la qual de 12 anys va incloure el llançament de tres àlbums que abasten gèneres pop, alternatiu i R&B, així com l'èxit del senzill Bruises del 2008, que va ser ajudat per la col·locació en un iPod Nano. ad.
El 2013, va agafar un tastet de les grans lligues del pop quan va coescriure i coproduir 'No Angel' per a l'àlbum homònim de Beyoncé juntament amb el membre de Chairlift Patrick Wimberly. L'any següent, va llançar l'autoproduït Arcàdia sota el pseudònim de Ramona Lisa, un àlbum que ella va qualificar de 'música electrònica pastoral'. Després, després de la separació de Chairlift a finals de 2016, Polachek va llançar un àlbum instrumental ambient titulat Dibuixant l'objectiu al voltant de la fletxa el 2017 amb el nom de CEP, un sobrenom format per les seves inicials. (El seu segon nom és Elizabeth.)
Ara s'està preparant per llançar el seu tercer àlbum i el seu debut en una gran discogràfica en solitari, Pang (sortida el 18 d'octubre a través de Columbia Records). És la primera que se li atribueix el seu propi nom, una decisió que va ser difícil de dir: volia facilitar que els meus fans fessin un seguiment del que feia I&aposm, només a un nivell molt pràctic, i després a l'altra banda, Vaig sentir que aquest projecte és, sense que jo ho intenti realment, el més essencial jo treball que he fet mai, explica.
Encès Pang , Polachek permet als oients entrar al seu cap a través de lletres que articulen tot, des de dolors físics fins a converses íntimes amb ella mateixa sobre l'amor i la por. L'àlbum, la culminació dels seus anys d'equilibri entre l'àmbit experimental i el mainstream, està carregat de producció futurista d'ella mateixa juntament amb Danny L Harle i A.G. Cook del col·lectiu PC Music, així com col·laboracions amb els creadors d'èxits Andrew Wyatt (Lady Gaga i Bradley Cooper's). 'Shallow') i Teddy Geiger ('In My Blood' de Shawn Mendes). La seva etèria veu es mou amb la mateixa fluiditat sobre les guitarres del seu nou senzill 'So Hot You're Hurting My Feelings' que Geiger va escriure com ho fan a la pista principal d'electro-pop, demostrant que el treball del seu currículum complet ha pagat.
A continuació, Caroline Polachek s'obre a MaiD Celebrities sobre 'So Hot You&aposre Hurting My Feelings', fent Pang , col·laborant amb PC Music i per què s'inspira tant per plorar.
Per què vas decidir anomenar aquest àlbum? Pang ?
El nom era la millor manera de descriure aquesta sensació que tenia des de fa un parell de mesos a l'inici d'escriure l'àlbum. Estava tenint... no sé com en dius, com les pujades d'adrenalina? Sobrecàrregues d'adrenalina? Va passar en moments realment incòmodes. A mitja nit em despertava amb el cor palpitant, sense poder dormir, i era com si el meu cos estigués intentant dir-me alguna cosa, o canviant de marxa d'alguna manera sense que jo ho sabés.
Em vaig despertar a Londres un matí enmig d'una pujada d'adrenalina, i jo estava estirat allà, el sol estava sortint, intentant pensar en la millor manera de descriure aquesta sensació, i 'pang' era l'única paraula. Realment podria utilitzar per descriure-ho. I mentre estava estirat allà, estava pensant en com el 'panging', aquest tipus de fam interna intensa i urgent, era en realitat una qualitat que sempre he buscat a la música i que connectava tota la meva música preferida que m'agradava. des que era un nen. No és una mena d'emoció bombàstica i dramàtica, sinó una cosa molt interna que et punxa emocionalment des de dins. En aquell moment, em vaig adonar que havia de dedicar la resta del procés d'escriptura de l'àlbum a desempaquetar totes les idees relacionades amb aquest sentiment, tot va des d'una llàgrima de gana, de desig, de culpa, de nostàlgia, tot això. tipus de sentiments interconnectats.
Lele Pons i el petó de John
Com et vas involucrar amb el col·lectiu PC Music?
Vaig conèixer Danny L Harle quan es va contactar amb mi l'any 2016 per escriure junts... vam escriure aquesta cançó anomenada 'Ashes of Love', que és realment aquesta mena de pista d'estil lliure de Miami maníaca, exagerada, o almenys un homenatge a l'estil lliure de Miami dels anys 80. Em va agradar molt treballar amb ell, perquè sentia que teníem el mateix tipus de velocitat a l'estudi. Ens agrada molt treballar ràpid i lentament en el mateix tipus de coses, i mai m'havia sentit així amb ningú abans. Estàvem canviant de marxa i treballant a la mateixa velocitat i amb la mateixa intensitat, i sabíem que volíem fer més coses junts després d'això.
Aleshores, quan vaig començar a escriure el meu propi àlbum més tard, vaig voler experimentar i provar moltes col·laboracions diferents. Dan i jo vam escriure aquesta cançó anomenada 'Parachute' en un parell d'hores que va canviar la trajectòria de les nostres vides des del moment en què la vam escriure, perquè tots dos vam quedar molt sorpresos pels resultats d'aquesta col·laboració, i sabíem que teníem molt més treballar junts d'una manera molt més seriosa. Però treballant amb Dan, vaig conèixer un a un tots els altres artistes del col·lectiu de PC, inclosos A.G. [Cook], Felicita, Charli [XCX] i Sophie només per proximitat i per participar en una conversa realment sorprenent amb tots ells.
Va ser una decisió conscient treballar amb una barreja de col·laboradors experimentals i més convencionals a l'àlbum?
No, tot va passar realment de manera orgànica. De fet, vaig provar moltes col·laboracions diferents per a aquest disc, la majoria de les quals vaig acabar retallant, perquè aquestes coses eren les meves preferides i sentia que m'obria tota mena de portes inesperades.
Heu passat molt de temps al costat d'altres músics, com a Chairlift i en col·laboracions amb Charli XCX i Blood Orange. Per què vas acabar prenent la decisió de ser l'únic artista que apareixia? Pang ?
Crec que vaig sentir que tenia moltes coses a dir i realment vaig sentir que era important establir la meva veu abans d'esquitxar altres funcions. També vaig sentir que el 2019, el disc de tothom és com un espectacle de gestes, i vaig pensar que seria una declaració molt atrevida no fer-ho i comprometre's a que això fos una declaració realment singular.
Sí, em sembla que ve molt directament com el que vols publicar, sobretot perquè ets acreditat com a escriptor i productor de cada tema i codirector dels vídeos. Què significa per a tu tenir aquest tipus de control creatiu?
Vull dir, em puc imaginar no tenir-ho. Vaig anar a l'escola d'art i vaig estudiar dibuix i videoart, i sempre em vaig apropar a la música de manera tan visual com a resultat que en el passat em va costar molt entregar la música a un altre director, i perquè acaba sent això. una mena de zona mitjana on no té visió de ningú, realment. Tot el que he fet i del que estic orgullós és tot el que he estat més pràctic, així que ho segueixo, realment.
Per què creieu que 'Door' era la introducció correcta a Pang?
Bé, 'Door' és molt ràpid. En primer lloc, té gairebé sis minuts de durada, i crec que a un nivell molt estructural, fa el que vull fer amb el disc. És extremadament personal, però també molt vast, i ampli i ambiental, i introduïs aquesta cançó de manera tan senzilla. Té dos versos senzills, dos cors senzills, i després et veus arrossegat en aquest tipus de viatge bonic, còsmic i càlid per a la meitat posterior de la cançó, i crec que és exactament com volia convidar la gent a aquest nou cos de música.
Fa uns dies vas publicar un meme a Twitter connectant emocionalment les teves cançons 'Crying in Public', 'Tears' i 'Ocean of Tears'. Què t'inspira tant plorar?
qui va fer una cita amb Cameron Boyce
Oh Déu meu. Bé, sóc una persona molt sentimental, i em deixen anar per coses tan fàcilment, com ara pel·lícules, interaccions personals, records o música. Em sento molt afectat per les coses, i ploro tan sovint, ni tan sols quan em sento trist, sinó només per coses que són realment belles o realment significatives. Sempre em burlava de la meva mare creixent perquè plorava a cada pel·lícula, i ho vaig entendre. Només vaig pensar: 'Què et passa? Ets un adult, mantén-ho junts,' i a mesura que em faig gran, experimento el mateix. Suposo que jo i aposm només estic inclinat.
'So Hot You&aposre Hurting My Feelings' és probablement un dels meus preferits de l'àlbum. Em pots explicar una mica com vas conèixer Teddy Geiger i vas crear la cançó?
Va passar d'una manera tan aleatòria, de fet. He estat treballant amb Dan Nigro, i Dan i jo som uns socis d'escriptura realment fantàstics. Tenim impulsos tan diferents. Lluitem els uns contra els altres a l'estudi d'una manera realment productiva que només dóna els millors resultats, i sempre ens trollem, cosa que també m'encanta. En Dan volia provar de veure com seria portar una tercera persona a l'estudi, i em sento fan de Teddy, només tota la seva energia salvatge, i va aparèixer. Ens coneixíem del tot, i acabem de passar sis hores junts escrivint aquesta cançó, que la majoria només vam riure tant que estàvem a terra. Ni tan sols no hi ha res relacionat amb la cançó: ella i és tan divertida, i pots sentir a la cançó que va ser una sessió tan divertida.
Crec que és molt interessant explorar l'atracció física com a ofensiva.
Ah, sí, per ser honest, vaig tenir aquesta línia abans fins i tot d'entrar a la sessió. Va ser una cosa que vaig dir a algú setmanes abans, i em vaig quedar amb la idea. Però us diré un secret, que és que al pont, sota el solo vocal –que per cert és el primer solo de guitarra que he fet mai amb la meva veu– hi ha la lletra 'Show me the banana', que podeu interpretar-lo com vulgueu.
Adoro aixó. Pots escoltar-ho, o només ho has de saber?
Oh, ho pots escoltar, però has de saber escoltar-lo. Mai no podràs desescoltar-ho ara que t'ho he dit.
